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    翰墨随时代 花鸟岂有情

    更新时间: 2019-07-05   发布时间:

  •   赵学锋的画之所以可以或许从方方面面吾侪,不只正在于我们从中窥见了八大山人、齐白石、娄师白,更正在于那些颠末他本人的提炼而包含了更多“阐释点”的处所。正如他本人说的:“清湘说过,翰墨当随时代。只要师古而不泥古,意正在笔先,遗貌取神,才能做到心到笔到,正在笔情墨意中表达出本人的气度意趣和个性逃求。”(做者:宋立平易近)

      取以往我们屡屡见到的画荷者分歧的是,赵学锋不只进修了八大隽永雄奇的气概,更要紧的,是把握住了八大的“孤寂”。五代后梁荆浩山川画论著《笔法记》曰:画山川松木,要可以或许“去其富贵,采其大体”,从技法上考查,赵学锋曾经深通此理。

      悉心读画,比力点、线、面、用笔、构图,我们不难看出,从齐白石到娄师白,再到“润石”等后辈,对于八大的师承取描绘是从来没有间断过的。“一茎孤引绿,双影共分红。”赵学锋有一幅荷花图,间接冠以“仿八大笔意”的名目,可见师承的果断取孔殷。

      “老父欲觅寒虫语,也有鸣秋几卷诗”,这是郑孝胥《题西村实琴博士所写满蒙草类虫类二卷》的诗句,亦可见博士的“花鸟情怀”取知音的于心戚戚。

      赵学锋是娄师白先生的入室,娄先生是白石白叟最为满意的弟子。正在诗、书、画、印诸范畴,娄师白全面承继了白石白叟的艺术精髓,且为人谦虚,德艺双馨。而做为“再传”,赵学锋自号“润石”,亦有来历。通俗地讲,“润石”乃是“润泽白石之包浆”。此号一则欲铭刻齐派艺术出格是娄先生的恩惠膏泽;二是要发奋,克绍其裘,传承大师的思惟取艺技。其大道传薪的“执火者”的定位,谦谨远弘远于自傲。

      ■ 万里风云三尺剑,一庭花鸟半床书。赵学锋把本人的画室定名为“剑书阁”,是取书画为伍的体例,更是不无“剑气”的艺术逃求。

      无论是《风动荷塘》里莲蓬折腰的动感、《荷塘清趣》《荷风送喷鼻》里无忧无虑地下降的蜻蜓;仍是《小憩》《芦苇螃蟹》《虾蟹争逛》里万类霜天竞的悠然欢然、《葡萄小鸡》里天实稚气的鸡宝宝,都让人过目难忘,感受到糊口的夸姣、世界的清洁。特别是《酒喷鼻蟹肥菊黄时分》一幅,酒缸是满满的,螃蟹是肥肥的,菊花是正正在问来人“谁是陶潜”,那是纯粹的审美的心态。画面上口角螃蟹的对比,浅黄的菊花取桃黄的酒缸的对比,一读再读之后,感受是什么都不克不及想,什么都不必想,只想回身去找酒壶。

      ■ 读画取听琴一样,主要的是可否激起受众的丰硕联想进而激发“阐释的巴望”。法国文学家圣·勃夫曾说过:“正在我们看来,最伟大的诗人是如许一种诗人:他的做品最可以或许刺激读者的想象和思维,他最可以或许鼓励读者,使他本人去创制诗的意境。”

      取诗歌创做分歧的是,从“有我”到“”,或者选择“有我”仍是“”,诗词需要反频频复地“代入”“出离”,实的需要竭尽心思。而画家仅仅正在毫厘之间,例若有眼神取无眼神,那一笔一画以至一个点、一条细如发丝的线,都可以或许决定做品的,影响做品的气概。

      白居易云“出来零落意,不似正在池边”,荷枝的空心里,有着“孤标傲世偕谁现”的静不雅。荷叶之下那只静静的鸥鸟,若无所伴,如有所思,正所谓“池塘一断隆替事,都被沙鸥冷眼看”——笔者刚强地认为,文学艺术取地区、取温度有着大相关。南京、高第街、旺角很难呈现《的过程》《静静的顿河》《日瓦戈医生》,由于太热闹。

      ■ 王国维说:“有有我之境,有之境。‘泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去’‘可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里夕阳暮’,有我之境也。‘采菊东篱下,悠然见南山’‘寒波澹澹起,白鸟悠悠下’,之境也。有我之境,以我不雅物,故物皆着我之色彩。之境,以物不雅物,故不知何者为我,何者为物。”(《词话·三》)

      试看那一幅《》中的鸟雀。她孤立于竹叶取芭蕉叶之下,缩短的脖颈告诉受众:有点无帮有点孤单有点冷——那是现正在进行时的冷,不晓得何时可以或许结束。而“秋阴伫听寒声,云深难寻雁影”一幅,梅花枝条的坚硬取北风里倾斜的小草,了冷气的萧瑟,陪衬出野鸭的孤单。

      成心思的是,赵学锋笔下的菊花毫不孤寂。看看几幅呈现了菊花的做品,其附近的酒、蟹、栅栏、鸟、竹叶、山石,都正在呼朋引伴,浑然一体。简练而力度盎然的适意,让笔者天然而然想起了梵高的《向日葵》。那是喷薄欲出的生命正在喧哗。若是没有记错,梵高正在“小屋”里创做的向日葵,斗胆地用的布景来陪衬的向日葵,并且还并不显得枯燥,可谓神来之笔。而赵学锋笔下取菊花为伍的静物——不,“动”物——同样正在神驰着那种金黄的。

      呜呼!“花鸟”的轮廓取线条可能有简单复杂之分,而以“花鸟画”为业的艺术家,正在漫长的从艺过程中,倒是一笔也草率不得的。

      前人画荷,“千点荷声先报雨”“芙蓉向脸两边开”“接天莲叶无限碧”“温喷鼻如雾绿如天”——老是鲜艳、热闹者居多。即即是画残荷,也是满池的熙熙攘攘,枝叶交织。能够说,正在彼时彼地,凋谢,也是热闹而芜杂的凋谢。可是,承袭了八大骨力取的赵学锋,获得的倒是枝叶之外的孤寂。

      以王国维的这个“二分法”权衡,赵学锋花鸟画的大部门是“有我”的,有着“感时花溅泪,恨别鸟惊心”的从体认识。

      简直,有些题材本身就不成能不带有小我色彩。例如丰子恺先生《护生画集》里面的鸟、雁、鹅、犬、牛、蛇、熊……笔笔无情,声声带泪,不成能“不知何者为我,何者为物”。正在赵学锋笔下,《达摩参禅》取《月下操琴》属于“有我”的代表。正在前者的构图中,之于远山、近松,膝下的悬崖而言,达摩是的支持点。而达摩的须发取松针相呼应,达摩的僧衣取山峦呈类似形,其“运营”的匠心呼之欲出,表达了画家对于“不立文字,曲指,见性成佛”的禅旨的深度理解。后者的“绘过后素”,是把白色的根柢打磨成玉白,凸起了“月光”的特点,而把古琴的“黑”取乌发的“黑”沉沉地涂上了画布,人物简单到只要鲜红的嘴唇而不见五官,姿势让吾侪想到了日本的“浮世绘”。正在彼时,画家要凸起的是“月”取“抚”,而古拆、堕髻、竹叶取水影都悄悄退后——这又是赵氏理解的“弦凝指咽声停处,别有密意一万沉。”

      中国保守文化历来讲究“先识器尔后文艺”,讲究人品的“后光”取“不言之教”。强调人格、人品、胸次、款式,决定了艺术品尝甚至艺术成绩的高下。从古到今,实正的大师的,是隆重谦虚的表率,静心艺坛的工匠,而不会将“师出名门”的标签写正在脸上。夫“背靠大树”乘凉天然恬逸,但月明天然星稀,让距离明月比来的星星也像月亮一样敞亮,谈何容易。

      子曰“祭神如神正在”。“名门”是动力,也是压力;是一分荣耀加九分义务。师的魂灵是有“天眼”的。

      然而,赵学锋一曲正在坚韧行进。他说:“三十多年来,对中国书画的、进修和不懈逃求,成为我糊口中最为主要的一部门。”

      可是,正在赵学锋的画卷中,同样能够找到不少“纯客不雅”的“以物不雅物”的描画。例如《荷塘秋色》里的秋荷取大鸟,就没有“悲秋”的色彩;《夏荷图》里也不曾夸张地绘出“勃勃朝气”。《菊花乌鸦》里的乌鸦,同样是略微猎奇地静不雅着秋菊,没有更多的感情色彩。《菊石栖禽》的格调也是安静的,毫不衬着。特别惹人注目的是,赵学锋笔下的水牛,老是恬静得如统一段动物,果实是适意中的“静物画”。

      ■ 齐白石说:“青藤、雪个、大涤子之画,能横涂纵抹,余心极服之。恨不生前三百年,或为诸君磨墨理纸,诸君不纳,余于门之外饿而不去,亦快事也。”尤以八大山人(雪个)的水墨适意花鸟,用笔简练曲捷,抽象夸张奇异,翰墨凝炼沉实,为历代后学称道甚至跪拜。看看方家的评论,最能显示八大个性的,乃是“孤寂”二字。换言曰,朱耷是正在花卉的叶脉中、飞鸟的羽翼下安放本人孤单的魂灵。正如其诗云:“墨点无多泪点多,江山仍是旧江山。横流杈椰树,留得文林细揣摹。”

      谈及鲁迅先生出名的律诗《题三义塔》,有伴侣问曰:日本西村博士画了一只死去的鸽子,鲁迅何故感伤至深?窃认为除了留日七年的经历,除了的爱心,鲁迅对于花鸟画的熟稔取宠爱,亦是大缘由——留念取“广平兄”牵手十年,鲁迅赠取《芥子园图谱》并题诗,亦是此意。

      ■ “笔尖寒树瘦,墨淡野云轻”。正在赵学锋笔下,《残荷翠鸟》《残荷孤禽》《孤寂》等幅构成了一个清凉的世界。前者,残荷简化到了几乎看不到莲蓬取枝叶的境界,并且加上了点点暖色。然而,恰好是鸟的口、脚的肉色,取弯折的稍显敞亮的荷叶,愈发陪衬出残荷翠鸟的“相向无言的孤寂”。尔后两幅画里的禽鸟,虽则用笔极简,却照旧是呼之欲出。那“闭目养神”的姿势,折叠着对于外部的辽远的无法。一言以蔽之:阿杜逼真能够是双目炯炯,也能够于“似有若无”傍边摄人灵魂。

      若是必然要选一幅“代表做”,笔者情愿拔取留白最多的《问荷》:斜长细软的荷枝上,一只少小的荷花雀似看非看地面临一只莲蓬,她头顶的鬃毛有点像当今女孩子的“空气刘海”,长长的尾巴静静地垂下。画面上一共两支荷梗,大量的留白,让笔者想把林黛玉的《问菊》的结尾题写其上:“休言环球无谈者,解语何妨话片时?”而正在稍显干涸的莲蓬的附近,笔者更情愿题上鲁迅的《莲蓬人》:“鹭影不来秋瑟瑟,苇花伴宿露瀼瀼”……白肚子黑同党的荷花雀,眼睛是那样地大,神志是那样安静而安宁,以至有一点点狡猾。笔者看了一遍,再看一遍,突然想起取“山月已贴心底事”相关的一切,取“一蓑烟雨任生平”相关的一切——画面上曾经不是一只“小小小小鸟”,而是一位干清洁净、娇小小巧的哲学家,满身上下溢满了奇特的“问荷自傲”。

      这种“刺激思维说”取中国画的“留白”“空灵”“羚羊挂角,无迹可求”有着千丝万缕的联系。简单地说,若是一位画家、诗人、戏剧家、小说家的做品,常常你去“回头看”,以至可以或许“常看常新”,我想,那就是艺术,就是“成功”。

      五代后梁荆浩山川画论著《笔法记》曰:画山川松木,要可以或许“去其富贵,采其大体”,从技法上考查,赵学锋曾经深通此理。

      ■ 石涛论国画技法之际曰:“盖以无法生有法,以有法贯众法也。”吴冠中的注释为:“正由于每次分歧的感触感染,每次便须分歧的表示方式”。若是说赵学锋有本人的能够称之为气概的特点,窃认为就是适意画的“简练取大气齐飞”“轻灵取厚沉并举”。例如,正在《池塘野趣》里,赏识者是看不到池塘的,雷同于“踏花回去马蹄喷鼻”里没有马。稍微寄望便不难发觉:所谓的“野趣”,来自水鸟的脸色取惊讶的目光。揣测画面,吾侪几乎能够听获得那鸟雀的“心里独白”:“哦?芦苇丛里还有如斯惬意的所正在!”

      取以往我们屡屡见到的画荷者分歧的是,赵学锋不只进修了八大隽永雄奇的气概,更要紧的,是把握住了八大的“孤寂”。

      它可能是迷或被人后逃跑的,鸟类生态园暗示治好它的肠炎后,将送野外放生上午11时40分,郑州市鸟类生态园的工做人员赶来,对“花鸟”做了查抄后说,这是一只生病的野山鸡,属于河南省野活泼物。

      严酷意义上的画家老是有两副以上的翰墨。取孤寂的残荷比拟,赵学锋笔下的荇水荷风更多地涌动着乐不雅向上的精气神。

      不晓得为什么,赵学锋的“清凉”让笔者想到了周知堂的“苦味”——《药味集》《苦竹杂记》《药堂杂文》……知堂的“雨天的书”被赵学锋的画笔悄悄翻页,不是有经历者,不易体味。

      他说:“每当正在事业和工做中碰到坚苦和波折,我老是可以或许从翰墨的肆意挥洒中,找到一种和超然的力量。”坚苦取波折,“向左走”是制制“孤寂”的添加剂,“向左走”就是激发生命力度的刺激素。正在赵学锋的翰墨间,这种“打败孤寂”曲至“享用孤寂”的力度,反却是从孤寂中升起、从思虑中圆润的,没有锐意地躲闪或者陋劣的鸡汤式的乐不雅。